Comment poser une marque au couteau qui reste en relief et qui garde ses bords, avec le couteau que vous avez déjà, sans avoir jamais su le manier.
Ce livre se pratique à l'acrylique, pas à l'aquarelle ni à l'huile, sur un support qui ne plie pas : une lame ne dépose rien si la matière ne tient pas debout sur elle. Autant que vous le sachiez avant la première ligne, et avant de décider quoi que ce soit sur cette page.
« Souvent je racle la peinture et c'est vite un désastre. » Ce n'est ni la lame, ni la matière, ni la main. Une marque de couteau se décide en quatre temps, dans cet ordre : la charge, l'appui, le relief, la levée. Les quatre se règlent avant que le métal touche le support, et c'est pour cela qu'une marque ratée se rattrape au passage suivant, jamais pendant qu'on la pose.
Le même couteau, la même couleur, le même carton. Ce qui a changé, c'est la quantité de matière prise sur la lame et l'angle auquel elle a été posée, tous deux décidés avant le contact.
Le livre numérique « La peinture au couteau : manier la lame, la charger, la déposer », à lire et à poser ce soir, une chute de carton posée à côté de vous.
Continuez à lire si votre couteau à peindre est retourné dans le tiroir après deux essais :
- Aucune notion de peinture au couteau nécessaire. Ce livre suppose seulement que vous peignez déjà : avoir couvert quelques supports, savoir attendre un séchage, savoir écraser deux couleurs sur une palette. Il suppose aussi de l'acrylique en tube et un support qui ne plie pas, et il n'est écrit ni pour l'aquarelle sur papier fin, ni pour l'huile.
- Comment la main tient l'outil, et laquelle des trois tenues laisse votre poignet libre. C'est la première chose que les livres du rayon supposent réglée, et aucun ne l'écrit.
- Où la matière se prend sur la lame, et combien on en prend : trois charges, et ce que chacune laisse sur le support une fois sec.
- L'angle qui dépose et l'angle qui racle, et pourquoi le support réapparaît par plaques dès qu'on se trompe de quelques degrés.
- L'épaisseur qui porte une ombre à elle : ce qui fait qu'une marque se voit encore à un pas, et les trois épaisseurs à obtenir à volonté.
- La façon dont la lame quitte le support, qui fabrique le bord : tranché d'un côté, traîné de l'autre, et décidé avant de commencer.
- Ce que la lame ne sait pas faire, dit en clair, et le moment exact où le pinceau reprend la main sur un même support.
- Le contrôle en six points à passer sur un support sec, à un pas, avant de dire qu'un support est fini.
Chère lectrice,
Vous peignez déjà. Vous avez peut-être un couteau à peindre dans un tiroir, acheté un jour parce que la matière épaisse vous attirait, et ressorti deux fois.
La première marque a raclé le support et n'a presque rien laissé. La deuxième a laissé un tas qui a débordé de partout. Vous avez rangé l'outil, vous avez repris le pinceau, et vous en avez conclu que le couteau était un outil imprécis.
Ce livre est le dixième de la collection, et c'est le seul qui change d'outil. Les autres apprennent à décider ce qu'on pose et à quel moment. Celui-ci apprend à décider avec quoi et comment la main le pose.
De : Élise Marchand, pour The Paint Method
Lieu : une table de cuisine, quelque part en France
Une marque de couteau ne se dessine pas, elle se dépose
Ce qui a tout changé chez moi, ce n'est pas une meilleure lame. C'est d'avoir arrêté de regarder la marque une fois qu'elle était là, et d'avoir commencé à regarder ce qui se décide avant que le métal touche le support.
Parce qu'il n'y a que quatre choses à décider, et elles se prennent dans cet ordre. La charge : combien de matière, et à quel endroit de la lame elle est prise. L'appui : l'angle de la lame et la pression de la main. Le relief : l'épaisseur qui reste, et donc l'ombre qu'elle porte. La levée : la façon dont la lame quitte le support, qui fabrique le bord.
Et voici ce qui rend la chose utilisable : chaque temps ferme les options du suivant. Une charge trop mince interdit tout relief, quel que soit l'appui. Un appui trop couché étale la charge et supprime la levée. Et la levée ne se rattrape pas : c'est le moment où la lame quitte le support, et il n'existe qu'une fois.
C'est la règle qui tient tout le livre : ce qui est déposé garde sa forme, et c'est justement pour cela qu'on ne revient pas l'aplatir. Une lame repassée sur une marque encore fraîche écrase le relief et supprime l'ombre qu'il portait.
Ce regard est gratuit. Vous pouvez poser trois passages de lame sur trois chutes de carton ce soir et les regarder de côté, avant même de décider quoi que ce soit sur cette page. Mais voir la différence ne suffit pas : il faut les quatre temps, et il faut savoir lequel a manqué.
Les quatre temps, dans cet ordre, et pas dans un autre
La charge. Combien de matière, et à quel endroit de la lame elle est prise. Quand elle est mal décidée, la lame griffe le support et ne laisse presque rien, ou elle laisse un tas qui déborde de tous les côtés. Ça se règle sur une chute de carton, en trois essais, avant de toucher au support.
L'appui. L'angle de la lame et la pression de la main, tenus sans changer pendant le passage. Quand il est mal décidé, la matière est raclée au lieu d'être déposée, et le support réapparaît par plaques irrégulières le long du passage.
Le relief. L'épaisseur qui reste, et l'ombre qu'elle porte d'elle-même. Quand il est mal décidé, la marque est plate, elle ne porte aucune ombre à elle, et le support entier paraît imprimé.
La levée. La façon dont la lame quitte le support. Quand elle est mal décidée, le bord est traîné là où il devait être tranché, ou l'inverse. C'est le seul des quatre qui n'existe qu'une fois.
L'ordre compte : on règle la charge en premier parce qu'une charge trop mince interdit tout le reste, et parce que corriger l'angle ne sert à rien tant qu'il n'y a pas assez de matière sur la lame.
À ce moment-là, vous avez deux options
La deuxième option demande une lecture et une soirée. La première coûte un outil qui dort dans un tiroir, et une matière que le pinceau ne vous donnera jamais.
Imaginez
- Imaginez charger votre lame et savoir, avant de poser, ce que la marque va laisser, parce que vous venez de l'essayer sur la chute posée à côté.
- Imaginez regarder un de vos supports secs et pouvoir dire, marque par marque, lequel des quatre temps a manqué. Pas « c'est raté » : ça, c'est l'appui, et ça, c'est la levée.
- Imaginez poser deux marques de couleurs différentes qui se touchent sur toute une longueur, et retrouver les deux couleurs distinctes une fois sèches.
- Imaginez ressortir votre couteau un dimanche après-midi et peindre une masse de feuillage en quinze marques, au lieu de passer l'après-midi à rattraper.
Ce que vous saurez faire en le refermant
- Tenir le manche de trois façons et dire laquelle vous laisse le poignet libre.
- Charger une lame trois fois de suite au même endroit et obtenir trois marques comparables.
- Poser, avec la même charge, une marque déposée et une marque raclée, et montrer où le support réapparaît sur la seconde.
- Obtenir trois épaisseurs à volonté et dire laquelle vous venez de poser sans la toucher.
- Produire un bord tranché d'un côté d'une marque et un bord traîné de l'autre, sur la même marque.
- Dire au toucher si une couche a pris sa peau et si elle est prête à en recevoir une autre.
- Poser une masse de feuillage, un champ de points, une eau avec ses éclats et une arête de pierre.
- Passer les six points du contrôle sur un de vos supports secs, à un pas, et nommer celui qui a manqué.
Ce que vous devez avoir, et ce qu'il ne faut surtout pas acheter
Aucune leçon de ce livre ne vous fait acheter quoi que ce soit. C'est une règle que je me suis imposée en l'écrivant, parce que le conseil le plus répandu, quand une marque ne tient pas, est d'acheter une meilleure peinture, un meilleur couteau, ou un produit à ajouter dans la matière. C'est le conseil qui coûte le plus cher et qui règle le moins de choses.
La liste de matériel tient en six lignes : le couteau à peindre que vous avez, un seul suffit pour tout le livre ; deux tubes d'acrylique, une couleur claire et une couleur sombre, pourvu qu'elles sortent du tube en gardant leur forme ; un support qui ne plie pas, toile, carton entoilé ou panneau ; une palette rigide, ou une assiette plate ; un chiffon et de quoi le mouiller ; et des chutes de support découpées dans un carton d'emballage.
Le grain de ces chutes doit être celui du support sur lequel vous peignez, sinon l'essai ne vous apprend rien : une toile à gros grain mange une partie de la charge, un panneau lisse la garde entière, et la même marque n'y rend pas la même chose. Cinq objets de la maison servent en plus, et aucun ne s'achète : un pinceau que vous avez déjà, une lampe de bureau ou une fenêtre pour juger de côté, de quoi découper du carton, un crayon, et un livre pour incliner une chute.
C'est tout. Aucun liant, aucun produit à ajouter, aucune marque, aucun format de lame imposé.
Pour quel médium, et pour qui
Ce livre est à l'acrylique, et c'est le seul de la collection dans ce cas. Le médium n'est pas un détail ici : une lame ne dépose rien si la matière ne tient pas debout sur elle, et une couleur diluée à l'eau sur du papier fin ne tient pas debout. Si vous ne peignez qu'à l'aquarelle, vous pouvez lire ce livre et le geste vous restera, mais vous ne pourrez pas le poser avec ce que vous avez sous la main. L'huile non plus n'est pas traitée : la lame s'y manie de la même façon, mais la matière y reste ouverte pendant des jours quand l'acrylique prend une peau en quelques minutes, et tous les moments de ce livre sont écrits pour cette peau-là. Ce que l'épaisseur change et qui se dit une fois : une matière posée en épaisseur couvre entièrement ce qui est dessous, c'est son opacité, et le livre le rappelle chaque fois que ça compte.
C'est pour vous si vous peignez déjà, régulièrement, et que vous avez envie d'une matière que le pinceau ne vous donne pas. Vous n'avez jamais tenu de couteau ? C'est prévu : partout où une leçon fait regarder un ancien support peint au couteau, le même geste est donné sur une chute pour celle qui n'en a aucun.
Ce n'est pas pour vous si vous cherchez des tableaux à recopier : le rayon en est plein, et ce livre donne au contraire le geste que ces modèles supposent connu. Si vous cherchez à savoir quelles couleurs mélanger, ou à juger un support sur ses valeurs, c'est-à-dire sur son sombre et son clair : ce livre ne les enseigne pas, et d'autres livres de la collection en font leur matière entière. Si vous cherchez un cours de composition : le cadrage et l'agencement d'une scène ne sont pas son sujet, et les quatre motifs de la dernière partie sont isolés, chacun peint pour lui-même, jamais réunis en paysage.
Les questions que vous vous posez
« Je n'ai qu'un seul couteau. » Il suffit pour tout le livre. Les leçons sont écrites pour une seule lame, et un coup de chiffon tient lieu de seconde lame. Si vous en avez plusieurs, une leçon vous fera noter ce que chacune donne sur une fiche à remplir.
« Ma peinture est trop liquide, c'est sûrement ça. » Peut-être, en partie. Mais avant de racheter quoi que ce soit, faites l'essai des trois secondes de la première partie : il se fait sur la lame, sans rien poser, et il vous dira si votre matière tient debout. Le livre traite ce cas sans faire acheter ni liant ni produit à ajouter.
« Mes reliefs s'affaissent après la pose. » C'est une leçon entière, et la réponse est une quantité et une consistance, pas un achat. Vous poserez deux marques de même hauteur sur une chute tenue inclinée, et vous verrez laquelle a arrondi son bord.
« J'ai déjà essayé, ça ne marchera pas. » Vous avez essayé les quatre temps en même temps : plus de matière, un autre angle, une autre pression, un passage de plus. Quand on change quatre choses à la fois, on ne sait pas laquelle comptait.
« Je n'ai pas le temps. » Les quatre temps sont donnés en entier dès la partie 0, à la quatrième leçon, et la première marque se pose dans la foulée. Le reste, vous l'ouvrirez au moment où vous en aurez besoin, partie par partie.
« J'ai peur de gâcher une toile. » Vous ne toucherez pas votre toile. Presque tout se joue sur des chutes découpées dans un carton d'emballage, et c'est exactement à ça qu'elles servent : essayer avant de poser.
« Je ne suis pas douée, c'est tout. » Personne ne naît en sachant à quel angle une lame dépose au lieu de racler. Ce n'est pas du talent, c'est une information. On ne vous l'a pas donnée, et vous avez conclu quelque chose de vous à partir d'un silence.
« Et si j'ai besoin d'aide ? » Vous écrivez à contact@thepaintmethod.com. Une vraie adresse, sur cette page, avant l'achat.
J'ai le plaisir de vous présenter mon livre numérique :
« La peinture au couteau : manier la lame, la charger, la déposer »
Un livre numérique au format PDF, à lire sur votre téléphone posé à côté du support, sur votre ordinateur, ou imprimé si vous préférez le papier.
Il est construit autour d'une contrainte que je me suis imposée : chaque marque est photographiée en lumière rasante, pour que l'épaisseur et l'ombre portée se voient sur la page comme elles se voient sur votre table. Vous devez pouvoir comparer ce que vous obtenez avec ce qui est imprimé, sans avoir à le décrire avec des mots que vous n'avez pas. Le livre en porte soixante-deux.
Chaque leçon se termine par une phrase qui commence par « En sortant de cette leçon, vous savez », et qui nomme quelque chose que vous faites, pas quelque chose que vous comprenez. C'est ce qui se vérifie.
Il est écrit dans une langue sans mot d'expert. Vous n'avez besoin de rien d'autre que de votre couteau, de deux tubes et d'une chute de carton.
Ce que vous trouverez dedans, partie par partie
Quatre leçons. On n'ouvre pas sur un support blanc : on ouvre sur la marque que vous n'avez pas obtenue, celle qui a raclé ou celle qui a débordé. Ce que l'acrylique fait de particulier sous une lame, ce qu'il faut sortir sur la table, et les quatre temps donnés en entier dès la partie 0, à la quatrième leçon.
Six leçons. Comment la main tient le manche, où la matière se prend sur la lame, combien on en prend, ce qu'on fait d'une matière trop liquide, le mélange écrasé à la lame sur la palette, et le coup de chiffon entre deux charges.
Six leçons. L'angle qui dépose et l'angle qui racle. La pression, et ce qu'elle décide. Le plat, la pointe et le tranchant, nommés séparément. Le sens et la longueur du passage, ce que votre support rend, et la pose sur une couche déjà là sans l'emporter.
Six leçons. L'épaisseur qui porte une ombre réelle, les trois épaisseurs, le relief qui s'affaisse, les deux endroits d'un support qui reçoivent l'épaisseur pleine, et ce que le séchage lui retire. C'est ici, et une seule fois, qu'on dit ce qu'un glacis ne fait pas : une superposition de couches transparentes change la couleur, elle ne fabrique aucune ombre portée.
Cinq leçons. Le bord tranché et le bord traîné, deux marques qui se touchent sans se mêler, la marque qui s'arrête en cours de route, et le compte des bords francs sur un support.
Cinq leçons. Le petit et le fin, la grande surface régulière, le passage progressif d'une couleur à l'autre. C'est ici, et une seule fois, qu'on nomme le lavis, cette couche mince et régulière que la lame ne sait pas poser, et qu'on dit à quel moment le pinceau reprend la main sur un même support.
Cinq leçons. Quatre motifs pas à pas : une masse d'arbres, un champ de fleurs vu de loin, une eau avec ses éclats, une pierre. Chacun peint pour lui-même, en quelques marques. Puis les six points du contrôle, passés sur un support sec, à un pas.
La fiche des trois entrées, la fiche des quatre temps, la carte de vos couteaux et de vos supports, la bande des trois épaisseurs, et la fiche de contrôle en six points. Toutes vierges : une fiche déjà remplie est une formule, et une formule ne marche jamais deux fois. Si vous ne pouvez pas imprimer, elles se recopient à la main : ce ne sont que des lignes, des cases et des cadres vides.
Votre livre numérique, aujourd'hui
- Le livre complet en PDF : 37 leçons, 7 parties, 62 planches en couleur (valeur : 47 €)
- Les cinq fiches à imprimer, dont la carte de vos couteaux et de vos supports, à remplir avec le matériel que vous avez déjà
- Le contrôle en six points, à passer sur un support sec, à un pas
- Accès à vie, à lire et relire à votre rythme, sur le support que vous voulez
Accès 100 % numérique, immédiat. Aucun envoi postal.
Vous recevez votre accès à vie par email, dans la minute qui suit votre commande.
Garantie 30 jours, sans condition
Lisez le livre. Posez trois marques sur une chute de carton ce soir, et regardez-les de côté une fois sèches. Faites les quatre motifs de la dernière partie. Si dans les 30 jours vous estimez que ça ne vous apporte rien, écrivez à contact@thepaintmethod.com et vous êtes remboursée intégralement.
Pas de formulaire, pas de justification à fournir, pas de question. Et vous gardez le livre : je ne saurais de toute façon pas comment vous le reprendre.
Autrement dit : soit votre couteau sort enfin du tiroir, soit ce livre ne vous coûte rien. Le seul risque qui reste, c'est de refermer cette page et de laisser l'outil où il est.
P.S. Si vous ne devez retenir qu'une chose de cette page, retenez celle-ci : une marque de couteau se décide en quatre temps, la charge, l'appui, le relief et la levée, et les quatre se règlent avant que le métal touche le support. Tant qu'on ne sait pas lequel a manqué, on corrige au hasard, et le passage de trop écrase ce qui restait.
P.P.S. Le livre se pratique à l'acrylique, sur un support qui ne plie pas. Il est à 17 € aujourd'hui au lieu de 47 €, et il est couvert par la garantie de 30 jours. Vous pouvez le lire ce soir, poser trois marques sur une chute de carton, et décider ensuite.